Libre Ensemble - "Libre(s) ensemble"

Fred Roudet : Trompette

Rémi Gaudillat : Trompette

Elodie Pasquier : Clarinette et clarinette basse

Damien Sabatier : Saxophones Alto et Baryton

Philippe Gordiani : Guitare

Fred Meyer : Guitare

Benoit Keller : Contrebasse

Arnaud Laprêt : Percussions

Bruno Tocanne : Batterie

On entre dans l’univers du Libre ensemble comme dans une grande maison marquée par le passage des amis et des membres de la famille. Une grande maison où chacun aurait contribué, en laissant un peu de lui, à faire de cet endroit un grand bordel dépareillé au sein duquel le visiteur se sent immédiatement chez lui, puisqu’à l’évidence c’est chez tout le monde. Loin de la fadeur « art déco » des projets dont le concept prend plus d’importance que la musique elle-même, ce disque (le premier de cette joyeuse équipe) est comme un lieu de vie dont la seule règle, implicite, serait de privilégier l’échange pour faciliter l’épanouissement. N’en déplaise à Jules Ferry, l’accumulation de bagage nuit trop à la mobilité, ralentit le mouvement. Comment prendre avec soi ce que l’on nous offre si nos besaces sont déjà pleines ? Qu’apprendre si je crois savoir ? Le musicien du Libre ensemble se réclame plutôt de l’école de Socrate. Je viens léger pour pouvoir repartir avec ce que l’on me donne, mais je compte partager ce que j’amène. J’apprends des autres en m’ouvrant à eux.

La musique prend ainsi naissance, du moins c’est comme cela que je perçois la chose, dans le grand espace entouré de tous ces apports musicaux. Dans cet espace se fondent, s’imbriquent des cuivres dont les arrangements donnent une impression de volume sur les thèmes écrits et un sentiment de nombre dans les improvisations collectives, des guitares qui savent se faire tranchantes ou discrètes, ainsi qu’ une rythmique d’acier au sein de laquelle les lignes solides de Benoit Keller donnent une assise aux polyrythmies de Bruno Tocanne et Arnaud Leprêt. Mais surtout, c’est le contraste entre l’impétuosité du jeu spontané (la notion de liberté collective vaut aussi bien pour les couleurs musicales personnelles que pour l’absence audible de schémas trop structurants) et la rigueur d’une écriture elle aussi plurielle qui donne à cet album son caractère et sa grande originalité. Chaque pièce bénéficie d’une ambiance et d’une architecture recherchée. Les soli s’échappent d’une masse sonore souvent compacte, dévoilant l’éventail impressionnant de nuances de l’orchestre. Développés de façon intimistes (comme sur le titre « Bruno Rubato », où le groupe s’efface à plusieurs reprises pour permettre à la batterie de Bruno Tocanne de duettiser avec une guitare ou la clarinette basse inspirée de Elodie Pasquier, ou comme les échanges flottants des deux guitaristes sur « La révolte des Canuts ») ou collective (il y a de l’activité derrière les guitares saturées sur « La Foley », et ça ferraille sec sur « Free for Ornette ! »), les chorus apportent une réelle fantaisie dans l’interprétation des pièces.

Entre joie de vivre et joie de jouer, l’engagement des neuf musiciens est total, et le message du Libre ensemble clairement exprimé par le nom même du groupe et de leur album, mais aussi par les thèmes choisis pour les titres. Le point commun entre Ornette Coleman, les fabricants de soie Lyonnais et les déportés ? Une soif d’exister, sans grillages. Alors le Libre ensemble la gueule, sa soif de liberté. Et cette rage donne naissance à une œuvre passionnante, éclectique mais cohérente, une œuvre où l’énergie rock et l’abstraction font bon ménage, où de délicieuses mélodies sont interprétées et habillées avec la flexibilité d’une petite formation et la force de frappe d’un grand orchestre. Ce disque jubilatoire, s’il est difficile à décrire en quelques mots, s’écoute et se réécoute avec une étonnante facilité. Il y a de la place pour vous dans la grande maison conviviale. Venez-y quand vous voulez, la clé est sous le paillasson.